Je vous souhaite une excellente année 2025, placée sous le signe de la découverte et de l’émerveillement artistique. Cette année s’annonce exceptionnelle pour les amateurs d’art, avec une programmation culturelle riche et variée à travers toute la France. Des figures emblématiques de l’histoire de l’art aux artistes contemporains les plus novateurs, préparez-vous à vivre des moments inoubliables. Voici une sélection des expositions à ne pas manquer en 2025.

Revoir Cimabue au Louvre, Paris

« Aux origines de la peinture italienne »

Du 22 janvier au 12 mai 2025, le Louvre propose une plongée fascinante dans les origines de la peinture italienne avec une exposition dédiée à Cimabue, figure pionnière du XIIIe siècle. Cimabue, de son vrai nom Cenni di Pepo, a joué un rôle central dans la transition entre l’art rigide et stylisé de la tradition byzantine et un style plus naturaliste et émotionnel. Une quarantaine d’œuvres exceptionnelles, dont les célèbres Maestà et La Dérision du Christ, témoignent de cette évolution qui marquera les prémices de la Renaissance italienne.

Ce voyage dans le temps révèle également comment Cimabue a influencé des générations d’artistes, notamment Giotto, son illustre élève, en ouvrant la voie à une représentation plus humaine et spirituelle de la divinité. Une occasion rare de découvrir les racines profondes de l’art occidental et de comprendre la genèse d’un langage pictural qui transformera l’Europe.

Suzanne Valadon : une vision moderne au Centre Pompidou, Paris

« Une artiste libre et précurseure »

Du 15 janvier au 26 mai 2025, le Centre Pompidou célèbre Suzanne Valadon (1865-1938) avec une vaste rétrospective. D’abord modèle pour des peintres renommés comme Renoir, Toulouse-Lautrec et Degas, Valadon s’affranchit des attentes de son époque pour devenir une artiste à part entière. Autodidacte et rebelle, elle aborde des thèmes audacieux, tels que la nudité féminine vue par une femme, les scènes domestiques et les portraits empreints de réalisme. Ses œuvres, comme Nu à contre-jour ou La Mère et l’enfant, défient les conventions et explorent la condition féminine avec une profondeur émotive.

Longtemps éclipsée par ses pairs masculins, Valadon est aujourd’hui reconnue comme une figure majeure de l’art moderne, incarnant une vision féminine novatrice dans un monde artistique dominé par les hommes. Cette exposition rend hommage à une artiste à contre-courant, célébrant son courage et sa liberté créative.

Les couleurs du regard – Fondation Henri Cartier-Bresson, Paris

« Capturer l’éphémère »

Du 1er mars au 30 juin 2025, découvrez une facette méconnue de l’œuvre d’Henri Cartier-Bresson à travers ses clichés en couleur. Considéré comme l’un des plus grands photographes du XXe siècle, Cartier-Bresson est surtout connu pour ses images en noir et blanc, qui ont immortalisé des instants décisifs avec une précision unique. Pourtant, dans les années 1950 et 1960, il explore également la photographie en couleur, s’aventurant dans une esthétique différente.

Des scènes de rue vibrantes aux paysages lumineux, cette exposition révèle une autre dimension de son regard, où la couleur devient un moyen de capturer l’énergie et la vitalité du quotidien. Une opportunité exceptionnelle de revisiter l’œuvre de ce maître sous un prisme inédit, et de comprendre comment il a influencé le reportage photographique moderne.

Les orientalistes au Bassin des Lumières, Bordeaux

« L’Orient rêvé à portée de vue »

À partir du 21 février 2025, plongez dans l’univers fascinant des orientalistes au Bassin des Lumières de Bordeaux. Ce courant artistique, né au XIXe siècle dans le sillage de l’expansion coloniale européenne, reflète une fascination souvent idéalisée pour l’Orient. À travers les œuvres d’Ingres, Delacroix, Gérôme et bien d’autres, cette exposition immersive revisite les paysages exotiques, les scènes de marché et les figures emblématiques qui ont marqué cet imaginaire collectif. Alliant projections monumentales et bande-son envoûtante, l’expérience donne vie aux toiles dans un dialogue entre passé et présent.

Si l’orientalisme a suscité critiques et débats sur la vision stéréotypée de l’Autre, il témoigne aussi d’une quête d’évasion et d’un désir de comprendre des cultures lointaines. Une exploration visuelle et sonore captivante dans l’une des plus grandes installations numériques du monde.

L’art « dégénéré » : un regard historique au Musée Picasso, Paris

« Quand l’art devient un acte de résistance »

Du 18 février au 25 mai 2025, le Musée Picasso propose une réflexion poignante sur le concept d’« art dégénéré », utilisé par le régime nazi dans les années 1930 pour discréditer et persécuter les artistes modernes. Organisée pour la première fois en 1937 à Munich, l’exposition nazie des œuvres dites « dégénérées » dénonçait les créations jugées contraires aux idéaux aryens, tout en glorifiant l’art académique.

À travers les œuvres de Picasso, Kandinsky, Paul Klee, Otto Dix et d’autres, cette exposition explore la manière dont ces artistes ont transformé cette oppression en acte de résistance. Le parcours met en lumière le pouvoir de l’art face à l’oppression et les enjeux culturels de cette époque sombre. Une célébration de la liberté artistique et de la résilience, essentielle pour comprendre l’histoire de l’art au XXe siècle.

Chiharu Shiota : The Soul Trembles au Grand Palais, Paris

« Entre rêve et mémoire »

Du 11 décembre 2024 au 19 mars 2025, le Grand Palais met à l’honneur l’artiste japonaise Chiharu Shiota. Née en 1972 à Osaka, Shiota est reconnue pour ses installations monumentales composées de fils de laine entrelacés, créant des espaces à la fois intimes et oniriques. Inspirée par des thèmes tels que la mémoire, le passage du temps et l’interconnexion des êtres, son travail plonge les visiteurs dans un univers à mi-chemin entre rêve et réalité.

L’exposition présente également des sculptures, des dessins et des vidéos retraçant ses vingt ans de carrière, révélant les multiples facettes de son art. Parmi ses œuvres emblématiques, les installations comme The Key in the Hand illustrent sa capacité à transformer des matériaux simples en symboles puissants. Une immersion totale dans un monde poétique et éthéré, où chaque fil semble tisser une histoire universelle.

Une année d’émotions artistiques à partager

2025 s’annonce comme une année riche en découvertes artistiques, mêlant chefs-d’œuvre historiques et créations contemporaines. Ces expositions, qu’elles soient immersives ou introspectives, témoignent de la diversité et de la vitalité de la scène artistique. Alors, préparez vos agendas et laissez-vous porter par cette vague créative qui promet de faire vibrer vos émotions.